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Los esperamos !

Dicen

Dicen que todos los ciclos terminan de algún modo. Y la verdad éste, esta a punto de terminar.
Ya he cursado tres años de la carrera de teatro, y creo que ha sido una experiencia muy enriquecedora. No se que tan bueno sea ni que tan mal lo haga; solo se que el estar en las tablas con algo que decir, dando mi opinión y haciendo pensar a la gente es lo que me gusta hacer. Si es la Opinión; Dar y generar opinión dentro de los mismos actores y espectadores, más que recibir aplausos Pero también debo pensar en este Arte en mi vida y en mi forma de trabajo, porque como estudiante de teatro, pretendo vivir de esto.

Cuatro años, cuatro “malditos” años en donde el ego se te va al suelo, aprendes a reconstruirlo, vas observando tus capacidades artísticas y creciendo en ellas. Estos cuatro años no son en vano, y es por que este último hay que disfrutarlo a concho. Y sí, disfrutarlo; no se trata de aprobarlo, se trata de disfrutarlo, ya que al estar contento y en acción dentro del año podré sacar adelante mis impulsos de buen Artista (Como diría Andrés Céspedes) para poder lograr mostrarlos en el escenario. Porque además de ser actores, tenemos que sacar al Artista. Basta de la mediocridad del ente actoral y punto; seamos una entidad completa, un Artista, pensar mas allá, el porque de las cosas, la integración de todas las disciplina que hasta hoy nos han enseñado como ramos aparte.

Pero basta de palabras si es que nada se ve en escena, porque mal que mal, eso es lo que vale si es lo que se quiere hacer bien.

"Memorias de la Concepción" en marco de las XII Jornadas Teatrales de Verano de la UBB

Diario "EL SUR"

Comedia del Arte

Humanizando la comedia del arte:
¿una caricatura de sí mimos?

Por Kjesed Faundes


Entendiendo la comedia.
Teatro italiano, renacentista, improvisado, popular, crítico, cómico, gestual, expresionista, enmascarado……
Para lograr entender la comedia del arte debemos necesariamente entender el complejo momento histórico en el que nace: una Italia dividida en regiones que pretende unificarse pese a las rivalidades existentes, la aparición de una nueva clase social amparada en el comercio y en la educación, el movimiento de la Contrarreforma religiosa desestabilizando el orden establecido y los países vecinos conquistando el nuevo mundo.
Es en este caótico periodo donde el hombre se convierte en el centro del universo y el Renacimiento instala la problemática sobre el ser humano con el fin de desarrollarlo al máximo y perfeccionarlo.
Es el hombre con sus vicios y virtudes el centro del universo y es el hombre, con sus vicios y virtudes, el protagonista de este movimiento teatral.
La comedia del arte nace como una necesidad laboral de aquellos desterrados sociales (saltimbanquis, ex presos, deformes, prostitutas, etc.) que ven en el teatro una posible fuente de sustento y de inserción social. Se convierten en “actores profesionales” instalando tablados en los espacios públicos y se perfeccionan en el oficio del ser actor (arte en la época se entendía como cualquier oficio, por ello “comedia del arte” se entiende como el oficio de ser cómico). Estos hombres marginales, cansados de realizar cualquier oficio, deciden dedicarse a criticar esta sociedad a partir de una irónica visión de los personajes que van apareciendo en la sociedad: los nuevos ricos, los nuevos ilustrados y por supuesto, los que les sirven.
Desarrollan a raiz de esto, un estilo teatral basado única y exclusivamente en LOS PERSONAJES. Ya no importan los argumentos, ni las moralejas, ni las escenografías, ni tampoco las historias ajenas (recordemos que hasta el momento sólo existían obras clásicas o religiosas), si no que comienzan a hablar de lo que estaba sucediendo en ese momento en Italia. Sin texto (probablemente por su analfabetismo) desarrollan el método de la improvisación y ocupan máscaras para desarrollar varios personajes.

Lo que ellos desarrollaron se conoce como “Commedia dell’Arte” y hoy, gracias a la perspectiva del psicoanálisis, podemos entender que lo que ellos desarrollaron como personajes, está relacionado con los arquetipos.
La comedia del arte tiene que ver aquellos patrones de comportamiento humano que se repiten en el tiempo.
Un arquetipo per se no es cómico, pero sí su exaltación.
A diferencia de otros estilos teatrales donde también están presente los arquetipos y las máscaras (como el Noh), la comedia del arte tiene que ver con la exaltación de dichos patrones arquetípicos, con su exageración, con llevarlos a un extremo tal que sea evidente su carácter ridículo y así poder ocuparlos como una herramienta de denuncia, un llamado de atención respecto a la estupidez humana.
Una madre, por ejemplo, no tiene el carácter cómico a menos que sea “la peor madre”, la más “abnegada “de las madres o la que se olvida de ser madre por preocuparse de ser “la mejor madre”.
Cuando el arquetipo se tensa y se pone en ridículo es capaz de denunciar. Pero el personaje no es conciente de esta denuncia.
El personaje es ingenuo. Es el público quién lee el ridículo, quien ve la caricatura de tal o cual vicio.
El personaje es. Y el actor debe dejar que sea.
El personaje sólo sabrá que rol juega, más no el arquetipo que representa. Eso lo descubrirá el público.
Por ejemplo, Il Dottore sabrá que es DOCTOR, entiendo como doctor a todo aquel licenciado especialista en alguna ciencia. Il Dottore sabrá que es sabio y cada vez que pueda, demostrará su saber, pues es él quién posee abundante conocimiento y quien siempre tendrá la razón porque conoce la ciencia y los fundamentos. Sin embargo, el público verá que de verdad no sabe nada y que la ciencia y la magnifica educación de la cual el personaje está orgulloso, no es necesariamente mejor que otro tipo de conocimiento. Así nace il Dottore, como una ironía a aquellos burgueses emergentes de la Bologna renacentista que fueron los primeros europeos en ir a una universidad y comprender los misterios del universo desde un libro y no desde la experiencia.
El Capitán sabrá que es militar, por lo tanto será valeroso, exitoso, macho, triunfador, honorable, noble, admirado, etc, todo lo que conlleva ser militar. Está en un lugar ajeno, conquistando (viene generalmente de España) y puede exagerar porque querrá que crean que es el mejor militar del mundo, aunque de seguro ha llegado a Italia arrancando. Por eso seguramente es cobarde, porque ha visto gente morir, porque debió arrancar para poder sobrevivir… El público leerá un fanfarrón, pero él es una víctima. El está tan paranoico con el enemigo que se enreda con sus propios atuendos, se cae, arranca, se esconde y le teme a todo y a todos... pero en este país extraño se siente a salvo y debe comportarse como un héroe aunque sólo quiera llamar a su mamá. Es gracioso y nos causará empatía porque es evidentemente una víctima.
Pantaleón en su juventud trabajó duramente para poseer lo que hoy posee. Por eso lo guarda. Por la necesidad de ahorrar que la pobreza que vivió cuando joven impulsó, hoy ya viejo y con fortuna, se ha transformado en costumbre. Es tacaño, porque a él le costó. Nada se lo dieron gratis y él tuvo que sacrificar incluso su vida afectiva por tratar de superar la pobreza. Tarde se dio cuenta de que el amor también es importante y por eso siempre aparece tratando de recuperar el tiempo perdido al intentar fallidamente conquistar a doncellas o enamorarse; pero su cuerpo está viejo, cansado y enfermo y sus tacañas costumbres de pobre, hoy adquieren el nombre de avaricia. A estas alturas de la vida no vale la pena la tacañería, pero constituye parte de él sin que él mismo lo sepa.

Con los zannis pasa algo distinto.
Si bien podríamos hacer un psicoanálisis de cada tipo (como estas breves apreciaciones psicológicas de los señores) sucede que los actores como gremio, podrían catalogarse como zannis en la época.
Desterrados de las ciudades por la le ley de la legua, los primeros actores profesionales de la historia del teatro fueron aquellos seres desterrados por la sociedad: saltimbanquis, poetas, ex presos sin trabajo, gente de la calle, deformes y prostitutas, quienes hicieron su aparición en las tablas instalando a la mujer por primera vez en escena. Esto se debió a que las cortesanas, prostitutas educadas para ser buenas y cultas amantes de nobles o poetas, se vieron afectadas también por la ley de la legua. Entonces se suman a estas compañías de teatro y encarnan personajes sin máscaras, comenzando con bailes y cantos para derivar en personajes entrañables como las Enamoradas o las Servettas (Colombina).

Estos seres humanos críticos de la sociedad, sin fe, sin posibilidades de movilidad social, desarraigados y provenientes de diversos sectores de la bota, comenzaron a desarrollar espectáculos teatrales en los espacios públicos, a la usanza del teatro medieval. Con tablados se instalaron en plazas y cobraban por sus espectáculos convirtiéndose en los primeros profesionales del oficio.
Exitosos, adquirieron dignidad al ingresar en las cortes y al cruzar las fronteras, pero su realidad más tenía que ver con la de los sirvientes que con la de esos señores.
Los zannis siempre tienen necesidades, hambre, deseo, ganas de descansar. Siempre están tratando de ponerle trampas al otro para no hacer el trabajo, ganar más dinero o quedar bien con el amo o la doncella de turno.
Si bien cada uno encarna a un arquetipo particular, como zannis ya representan uno: el ser sirviente, el nacer para atender a otro, el no tener más dignidad que la que le otorga su eterna fidelidad al amo, el relegar su propia existencia por servirle a otro...
Una concepción amparada sin duda en motivos religiosos, que por los acontecimientos históricos sucedidos en Italia, entran en crisis y se evidencia el abuso de los nobles con sus siervos. Por ello, en el teatro aparecen diversas maneras de criticar este abuso a través de sirvientes que sirven sin servir: astutos que dicen hacer su pega sin hacerla (Briguella), sirvientes cochinos y flojos (Pulchinella), distraìdos(Pierrot), chupamedias (Pedrolino), sensuales (Colombina) y el más complejo de todos: los niños que sirven (Arlecchino).
Sin embargo, el carácter cómico tiene que ver con su naturaleza de siervo, que proviene incluso del concepto de bufón o juglar (un don otorgado por Dios a aquellos desvalidos para ocupar su lengua como cuchillo y “desnudar a través de la risa” a los patrones).
Su objetivo será servirle a su amo, ser ante sus ojos el mejor sirviente, pero entre ellos se develan sus vicios: uno que los quiere mandar, que se cree patrón, otro torpe, sacador de vueltas, etc.

Actuar la comedia.
Evidentemente en una escuela de teatro universitaria no existen los jorobados y los desterrados sociales que en un principio idearon este teatro. Existen personas talentosas que vienen en búsqueda de herramientas actorales, de visiones diversas de hacer teatro, de referentes.
Uno de ellos es la comedia del arte, la que sin duda es un gran referente y un motivador ejercicio para el actor: mover máscaras, establecer un contacto directo con el público, actuar argumentos contingentes, improvisar, desarrollar una expresividad gestual, etc. Pero por sobre todo, es la manera de crear el personaje (o de descubrirlo) lo que a mí me parece más interesante y novedoso: construir a partir del SER y no del HACER.
La comedia del arte es el teatro de los personajes y a diferencia de otros estilos, tiene que ver con el SER y no con el HACER que propone Stanislavky. La metodología del hacer, la de las acciones con actividades y objetivos fue inventada 300 años más tarde.
La metodología de la comedia del arte, consiste en la transformación del propio ser en otro, en la manera en cómo percibo el mundo si soy otro ser, en como yo actor quedo relegado a ser sólo un cuerpo. Como actor debo abandonar mi ego, dejar de hacer, dejar de pensar qué cosas voy hacer y concentrarme exclusivamente en ser mi personaje.
Para ello es fundamental entender cómo es el arquetipo que represento, cómo ve el mundo y cómo se relaciona con el resto y su entorno. A partir de este entendimiento, nacerán acciones orgánicas derivadas de las necesidades de cada escena.
Si yo dejo a la máscara ser, ella hará por sí misma.
Un personaje de comedia del arte no “hace reir”, si no que “es gracioso”. Se comporta de manera graciosa, mira de manera graciosa, se mueve de manera graciosa y reacciona de manera graciosa sólo gracias a que es gracioso en su naturaleza de arquetipo exagerado. Pero el personaje no sabe que es gracioso, por el contrario. Sufre sin entender el porqué de sus fracasos. No se encarga de contar chistes ni de provocar risa. Es su manera de ser la que le causa risa al público.
Por ejemplo, si Pulchinella entrase a un escenario puede que le guste, que le importe nada, que haga gracias o que escupa a quienes lo miren. Reaccionará de verdad ante estímulos reales. No será necesario que entre con un súper objetivo a realizar acciones, deberá entrar a ser él: un jorobado que se ama a sí mismo y desprecia al resto enfrentado a una cantidad de personas que lo miran. Cómo reaccione este particular personaje será lo gracioso.
Un payaso “hace reir”.
Un clown “es gracioso”. Sabe que lo es y lo disfruta.
En cambio una máscara vive.
Es extraño decir que un objeto vive. Pero una máscara no es un simple objeto, es un elemento evocador, mágico y sagrado.
Una máscara se entiende como un objeto inanimado que representa una persona animada (mascarae = persona), que captura su esencia en un gesto, su movimiento en un instante y que enmarca su particular manera de mirar y percibir el mundo. Cumple el rol de borrar el rostro del actor y enmarcar su mirada.
Los ojos de las máscaras son esenciales pues determinan la manera que tiene un determinado personaje de ver el mundo: hay ojos grandes y redondos como los de Arlecchino, ojos pequeños y alargados como los del ciego Tartaglia, ojos paranoicos, ojos viejos, ojos tristes, etc.
La forma de los ojos de una máscara determina un campo visual limitado y es desde el percibir el mundo con un distinto campo visual donde comienza el trance. El actor que interpreta un personaje desde una máscara, no lo interpreta. Se transforma en él.
Mirar la imagen de una máscara, imitarla con el rostro, tratar de imaginar su ritmo, su cuerpo, su voz y su mirada es el primer paso. Constituir el dibujo. Luego mantenerlo y hacerlo propio. Entender el arquetipo para luego estar atentos a los estímulos y reaccionar como lo haría el personaje.
Stanislavsky propone “reaccionar con verdad ante diversos estímulos”, una máscara reacciona DE VERDAD, porque vive la situación. Reaccionar “con verdad” tiene que ver con interpretar algo.

Si nos referimos esta vez a los temas y argumentos, notaremos que no son importantes y que siempre se tratan de lo mismo: enredos amorosos, alguna pócima fallida, alguna estratégica de los zannis por conseguir algo, etc. Lo importante no es el argumento, son las reacciones de estos personajes y sus relaciones. Darío Fo habla de que los personajes de comedia siempre están tratando de hacer trampas, hacer que otro haga su trabajo o engañar a alguien para su provecho personal. Por ello, da lo mismo la historia que se cuente. Los podemos poner en cualquier situación y lo entretenido será ver como se las ingenian (desde su arquetipo) para salir de ella.
En este sentido, la comedia del arte se relaciona mucho a los monitos animados, pues cada “Canovaccio” es equivalente a un nuevo capítulo de la serie, donde lo que priman son los personajes.
También los asociamos por su hiper expresividad (dibujo), puesto que el cuerpo de un personaje de comedia también debe expresar su estado interno (imposible de expresar con el rostro) y sus inmediatos cambios de humor o quiebres expresionistas.

PROFESORA COMEDIA DEL ARTE, TEATRO U.DEL DESARROLLO CONCEPCIÓN
TERCER AÑO, SEGUNDO SEMESTRE.

:::....LUCES DE SANGRE....:::

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Texto creado en el ramo de Dramaturgia 2007; 1er Semestre.

Profesor: Malcolm Leiva.

Éste no es el texto final que fue llevado a evaluación, el último tiene correcciones y algunos cambios, pero la escencia es misma.

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Nota: Se ruega que se lea bien el texto. Poner atención hasta en ls más mínimos detalles

Personajes:

Niño- Él-Voz Hombre = El mismo personaje

Niña- Ella- Voz Mujer= El mismo Personaje

* Tomar en cuenta el detalle de los personajes. La acción transcurre siempre con ellos dos en diferentes tiempos.

Tengo frío ¿Puedo tener frío?
Huele a sueños y a lágrimas,
A secretos dulces…dulces, secretos dulces…
Es extraño como se percibe el aire,
Refrescante, huele a croquetas de pescado o a cochayuyo en sartén…

Tengo frío ¿Puedo tener frío?
Hey! Tengo que ir a…
Pues la verda’ no…
…no…no sé, mi pecho se aprieta,
Mi garganta esta como rígida…
Siento como si agua me saliera por la boca, un pequeño hilo…
Pero no está…no veo el agua, ¿¡QUIEN VE AGUA!?


Quisiera ser cristo y poder perdonar, pero no sé si pudiera…recuerdo una cena y risas...risas,
Pero… ¿a quien perdonar? Y ¡¿perdonar por qué?!
No sé a quien ni donde, no sé nada ¡por Dios!

¿Que es eso?, son mujeres, mujeres de cuatro brazos y pieles oscuras,
Ojos de rubí…cada una posee un par de alas… ¿que es esto dios?,
¿Acaso es una señal?, ¿son tus ángeles lo que veo?...

Siento que mi piel se estira, mi pecho esta hinchado, es como si quisiera explotar,
Tal vez si aquellas mujeres que me observan rasgaran mi pecho este se liberaría de esta tensión que llevo dentro…

…jajajajajajajajajajaja….ja…. ¡ah!, una punzada, tengo frío…
¿Puedo tener frío? ¿Por qué siento como si lo que me rodeara fuera un témpano de hielo en el cual aquellas criaturas quisieran entrar?...
Tengo frío… ¿pero porque tengo frío?....solo se que estaba…
Estaba…OH POR DIOS AYUDAME, quisiera saber que es todo esto,
¿Es acaso el eterno sueño de Hipnos que me envuelve?...o es…
No, no puede ser, ¿o si?

El aire espeso, aire,
Rasgar el aire, sí, eso tengo ganas…
Es impresionante todo lo que observo a mi alrededor y quisiera romper;
Esas mujeres, un ambiente entre denso y volátil, suspendido,
Burbujas flotantes; grandes burbujas flotantes y un color anaranjado que parece atardecer,
Es como una mezcla entre agua y fuego,
Una puerta volando con el número 32…32,32…
Las Keres se alejan, dejan el espacio vacío,
Keres…
El olor a cochayuyo ahora es insoportable,
Vomito, lloro sangre, literalmente lloro sangre y escupo al cielo
Y no me cae en la cara, no me cae,
No cae,
No hay cielo,
No hay arriba…

…todavía tengo frío.





(Sentado los dos personajes a la orilla de un río, ambos ríen como si ya llevaran largo rato conversando en aquel lugar…)


Niña: … ¿y la cola de la lagartija estaba dentro del delantal de la profesora?...

Niño: creo que sí, pero el que se la puso allí fue el Bernardo no yo…

Niña: Anoche me puse a pensar como será pasar a primero medio y conocer el ambiente de los secundarios, a María Paz, mi mejor amiga allá en la ciudad, le gustaba un niño de Tercero Medio, ahora que estaremos en el mismo ciclo se lo topará cara a cara, jajaja, será muy divertido ver su reacción.

Niño: No lo sé, a mi como que me da igual en realidad, supongo que será lo mismo ¿no?, solo que ahora estaré más horas en el colegio…

Niña: no lo sé, creo que será otro mundo, pero bueno, queda como un mes y medio todavía así que…no se…

Niño: … ¿y a ti?

Niña: ¿y a mí qué?

Niño: no lo se, lo decía por lo de tú amiga…

Niña: ¿que pasa con mi amiga?

Niño:…no, no nada, no importa ¿Por qué no vamos a cazar saltamontes para cortarles la cabeza?

Niña: dime una cosa, ¿seremos amigos de aquí a cuatro años más?, lo digo porque…no se, no nos vemos con mucha frecuencia y…

Niño: (El le ofrece dulces) ¿Quieres?

Niña: …he...No, más rato comeré del mío… ¿Cómo dijiste que se llamaba la lagartija de Bernardo?

Niño: ¿ha? A sí! Garrapata Tornasol

Niña: jajaja, ¡Tornasol!

Niño:… ¿lo decías por el tiempo y la distancia cierto?...

Niña: Hay!!

Niño: ¡¿Qué pasa?!

Niña: parece que me enterré una espina en el dedo…

Niño: haber yo te la saco, pásame tu mano…a no es nada, sólo es una espinita de esos arbustos de allá (se acerca, y le saca la espina con los dientes), ya está, listo, ¿ves?, no pasó nada (sonríe)

Niña:…recuerdo que en ciencias naturales pasamos la vida de los lobos, generalmente viven en manadas pero también existen los lobos solitarios. Lo raro está que de algún modo igual vuelven a su manada en ciertas ocasiones, para buscar comida o para procrear…

Niño: …me gustan los lobos.

Niña:…lo sé…(Pausa)...jajajajaa

(…)

Niño: ¿Qué pasa?

Niña: no nada, es que me acorde de Garrapata Tornasol

Niño: jajaja, a veces no te entiendo…, ya vamos a atrapar saltamontes, pero mejor nada de cortarles la cabeza mira que no quiero vivir la experiencia de la cola de la lagartija (Ambos ríen).


¿Qué es eso?
Crines de fuego y galopes al viento
Susurros,
No quiero escuchar...
¡¡¡No Quiero Escuchar!!!
Otra vez esa música
Y los secretos dulces se vuelven amargos,
Un sin fin de sabores
Amoniaco, Azufre,
¡Ah! ¡Mi pecho! ¡Siento que va a...!
¡¡Por la Mierda!!...Ella
Ella y la mierda...
Las pesadillas siguen relinchando,
Por la cresta quiero explotar
...Aire espeso
Granulado
Trago cápsulas de aire,
Quiero que me de una taquicardia
Quiero volver a vivir ese éxtasis...

Tengo frío y el pecho apretado
Tengo hambre...
Frío, humedad
¡Cállate mierda Cállate!
¡Mientras más hablo más me quemo
y mis labio ni siquiera se han movido!

¿Un tren?

¡¡No!! ¡Otra vez no!




Él: ¿Y donde lo encontraste?

Ella: Ahora no por favor, cuando lleguemos hablamos de esto.

Él: (llorando angustiado...) ¡Por la mierda, tu mamá de seguro lo sabía y la mía también!

Ella: ¿Cállate por favor?, estoy tratando de no pensar en eso...

(Pausa)

Él: ...Te compraste pínches de saltamontes...

Ella: Si...y también unos de luna...

Él: ¿de luna?

Ella: si de luna

Él: tu sabes que me gusta la luna...

Ella: la luna y los lobos, mas bien siempre te has creído uno

Él:...Por eso que siempre nos volvemos a encontrar...

Ella: basta, basta, por favor basta, las cosas cambiaron...

Él: el tiempo lo dirá...

(Pausa)

Ella: llegó el tren

(Desnudos ambos sobre una cama, sin mirarse, pero semi abrazados.)

Ella: ¿Ahora te irás no es así?

Él: Tu quieres que asi sea, no lo niegues

Ella: No lo niego

Él: (se sienta y enciende un cigarrillo)...¿ves este cigarro?, esto somos, un maldito vicio, nos estamos haciendo mierda y losabemos...

Ella: Ambos

Él: No...

Ella: ¿No que?

Él: No entiendo como nos mintieron tanto

Ella: (lo mira) ya no hay vuelta atrás...



...Susurros, Gritos...
¿porqué así?
No entiendo...
Si yo fuera un guerrero
Mi guía serian las Valkirias...
En cambio mi placer se convirtió en una eterna pesadilla...

NO! Ahí vienen otra vez....

Respiros....
Alientos de pecado,
Resuellos eróticos
Infernales...
¡Me Quemo!
...pero me quemo en agua...
Mis poros se abren
Mis ojos rígidos, punzantes y absorbentes
Fijos....m-u-e-r-t-o-s...

Oh! Los crines se vuelven azules!
Y ahora es hielo
Estalactitas revientan mi piel
¡Me rompen!
¡Me están rompiendo!
¡No Sangro!
¡No Sangro!
No Sangro...

(Suena un celular..)

Voz Mujer: ¿Aló?

Voz Hombre: ...A ti te cantaba la misma canción no es cierto?

Voz Mujer: ¡De que estás hablando!

Voz Hombre: (Canta...)

..Mi pequeña lucecita
de treinta y dos colores
dele un beso a su papito
pa’ que sueñe con amores...

Voz Mujer: ¿Dónde estás weon?, ¿Qué vas a hacer?

Voz Hombre: Donde crees...alo mejor voy a cazar saltamontes...

(...sigue cantando...)

...Mi pequeña lucecita
de treinta y dos colores...

Voz Mujer: ¿Por qué ahora weon?, y no hace doce años atrás ¡cuando supimos la verdad!

Voz Hombre:...Porque la luna de ese entonces no era como la de hoy...

Voz Mujer: ¡Pero el Papá no tiene la culpa de nada!

Voz Hombre: lo siento...

Voz Mujer:¡¡¡¡¡¡¡¡¡NO, Papá!!!!!!!!

(...se oye un forcejeo, un disparo, un cuerpo cae al agua. De fondo suena la canción...)


..Mi pequeña lucecita
de treinta y dos colores
dele un beso a su papito
pa’ que sueñe con amores...

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PD: ¿Quien Monologa?

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Dramaturgia: Arian Graywords 2007